Abbiamo visto che una buona composizione genera una connessione emotiva tra il soggetto e l’osservatore.
Questo sottile legame non nasce dalla semplice applicazione di un insieme di regole, ma si costruisce attraverso un processo, che parte dall’allenamento dello sguardo all’osservazione consapevole e arriva al racconto dell’inatteso e della profondità attraverso l’immagine fotografica.
Cosa devo guardare?
Quando scattiamo una fotografia sappiamo qual è il nostro soggetto, ma abbiamo altrettanta chiarezza quando riguardiamo l’immagine a distanza di tempo oppure quando la mostriamo a qualcun altro?
Una delle principali difficoltà nell’ottenere fotografie comunicative sta proprio nel comporre immagini in cui risulti identificabile un soggetto o un tema narrativo.
Questo non preclude la libera lettura dell’immagine e la moltiplicazione dei significati che ciascuno vi attribuisce, il mio lavoro si fonda proprio sulla potenzialità narrativa della fotografia.
Il punto in questione è riuscire a trasmettere e comunicare il proprio sguardo attraverso l’immagine fotografica, di modo che l’osservatore possa leggerla secondo il senso narrativo che risuona con il proprio sentire.
Se l’immagine risulta priva di soggetto, priva di agganci per lo sguardo, non stimolerà l’osservatore a cercare le storie che racchiude e darne un significato, ma lo porterà ad un vagare d’occhi senza meta.
Nel caso in cui decidessimo di creare volutamente un’immagine priva di soggetto e di tema narrativo, sarebbe allora un atto artistico consapevole, in cui, in effetti, il tema narrativo sarebbe proprio la sua negazione.
Ciò che invece cerchiamo di superare attraverso lo studio della composizione è lo scatto di immagini che non comunicano nulla perché nascono da uno sguardo distratto e inconsapevole.
Fotografia come storia
Quando scattiamo una fotografia, immaginiamo che la nostra inquadratura racchiuda una storia, pensiamo a chi la osserverà e chiediamoci se stiamo inserendo gli elementi necessari che consentano al nostro pubblico di immergersi in questa micro-narrazione.
Diamo quindi la priorità a quegli elementi che concorrono a comunicare il soggetto e il tema narrativo. Questo non significa che la fotografia debba contenere pochi componenti: potremmo avere un’immagine satura di contenuti proprio per trasmettere un senso di affollamento, oppure potremmo isolare un singolo soggetto nel mezzo di un grande spazio vuoto per canalizzare l’attenzione su di esso e, magari, far emergere la vastità dell’ambiente in cui è collocato.
Caso studio
L’inquadratura è interamente concentrata sulla giostra, il classico carousel su cui tutti siamo saliti almeno una volta nella vita.
Fin dal primo sguardo risulta evidente che il soggetto della fotografia sia proprio la giostra e il tema narrativo il movimento, la velocità e la rotazione vorticosa in cui essa è lanciata.
Ogni elemento dell’immagine concorre a concentrare l’attenzione sul movimento, sull’azione in corso di svolgimento, così che l’osservatore possa immaginarsi in groppa ad uno dei cavalli meccanici lanciati in corsa, che forse sa di libertà e forse di infanzia.
A questo punto ogni osservatore potrà immaginare la narrazione che meglio risuona con la propria sensibilità ed il proprio vissuto, magari ripensando ad un ricordo felice o un viaggio lontano, oppure immaginando una misteriosa scena tratta da un film.
La presenza di un soggetto e di un tema diventano così la chiave passepartout che apre tutte le porte narrative in cui l’osservatore sceglie di avventurarsi.
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